单伟

    本期访谈对象：单伟。
    单伟，职业漫画人，1971年出生于吉林，现居青岛，曾经做过工人、工会干事，后出于对人生的整体设计，毅然辞去公职，成为职业漫画人。职业漫画生涯1年多以来，出版插图漫画书5本，出版原创漫画书一本（《大粘糖》作家出版社03年9月）。系列漫画“疯狂动物学”、“流行入场券”、“大粘糖”、“能太大探案”等在《漫画月刊》、《漫画大王》、《幽默大师》、《笑话大观》等国内多家杂志连载。并被《读者》《青年文摘》《为了孩子》《网友世界》《职业圈》《财经周刊》等多家杂志转载。拥有众多Fans。作品风格追求幽默搞笑，力求在轻松美妙的氛围中与读者交流、互感。目标是：坚持原创，成为最受欢迎的高产漫画作者。

    中漫网：很多读者认识并喜欢你的漫画是从《漫画月刊》上的“疯狂动物学”开始的，这类单幅漫画，无论从内容上还是画风上当时并不多，所以非 常有新意，不知你当初是如何切入并创作这个系列的？

    单伟：“疯狂动物学”系列始于2000年1月，也是我刚刚入行的第一个系列作品，我的兴趣倾向于娱乐漫画，能够画出幽默搞笑的作品是我追求的目标。是兴趣决定选择方向吧。这几年我总结过自己，发现自己有动物情结，这可能就是《疯狂动物学》诞生的原由。
    至于这种画风，我觉得一定程度上受到了欧美漫画大师的影响。像阿根廷的季诺、莫迪洛等都是我崇拜的画家。在《疯狂动物学》里，结合自己的特点和生活感知经验，就形成了当时的风格。

    中漫网：在这之后您推出的如“运动可乐”“动物可笑堂”“流行入场券”“盘点流行语”等系列等以四格、多格为主，今年在《幽默大师》的连载“漫画火拼秀”又推出了和猫小乐两人合作擂台的形式，而且每一个系列在内容上都给人新的感觉，看的出您一直在挖掘创新，支撑如此众多的系列会不会有才思枯竭或者点子重复雷同的时候？您是如何做到不断创新的？

    单伟：创新是漫画的精髓，这也是漫画魅力之所在。漫画家不能重复自己，也不能重复别人。
    我想，如果开有多个系列，为避免雷同和内耗，最好是从题材上做到区分，同时也可以保持作者创作时的新鲜感。《运动可乐》是以运动项目作为搞笑、耍宝的切入点，在这个系列中我往往让角色在较定的场景中“失重”，从而产生情境的不协调。《动物可笑堂》是我延伸我动物情结的一部作品，以猪博士作为动物教学课堂的讲师，其中掺入幻想成分，穿越是时光隧道，和不同时代的动物零距离接触，阐述它们的生存“现状”，让知识和娱乐共存。而《流行入场券》则是把握时尚脉搏，设计角色都是盲目追求时尚潮流而忽视自身原有色彩的一族。
    关于《漫画火拼秀》，是猫小乐的创意，我定的题目。以对垒的形式合作，用相反的角度评述时下敏感而切身的话题，这在国内，漫画人和漫画人这种形式合作尚属首次。顺便做个预告，这个系列连载已经整整一年，因为反响好，我和猫小乐决定明年继续火拼。
    一个漫画人应该善于观察生活，并对生活体察入微，积蓄生活经验，保持创作的冲动感。其实漫画人的性格和生活经验是决定其作品品位的关键元素。

    中漫网：您的武侠版《大粘糖》集结出版后反响不错，不知默剧版《大粘糖》何时面市？“大粘糖”这个角色形象也很别致，现在几乎成为您的漫画品牌了，创作这个角色的初衷是什么？武侠漫画以及默剧形式的漫画现在也很少有人涉及，当时您能想到肯定不简单了。

    单伟：《大粘糖―武侠版》由作家出版社今年8月推出，这是我的第一本漫画书。创作大粘糖这个形象的灵感来源于我对一位小学同学的形象记忆，并从他那里找到了可以夸张的点，再加以放大。而且他就是小时候同学们做游戏时驮着自己的同党，在“擂台比武”时总能打败我的那个魔头。 可以说这部漫画书是武侠情景戏的颠覆版，它的出版可以说成就了我童年的“武侠梦”。
    《大粘糖-默剧版》在《漫画月刊》连载已经一年多，目前也有了相当数量，但我想再积累一些之后一起推出。 喜剧有时并不依附于语言，卓别林的电影不也是无声的吗？同样可以传达给人以快乐。漫画也是如此，同样可以用“无声”甩包袱，漫画的表达方式虽然很自由，但同样有它的局限性，所以默剧是有难度的。不过我很想挑战自我，做一种尝试，用默剧的形式来展示我的漫画天赋，充分发挥漫画的读图功能，并竭尽全力运用角色的肢体语言和场景的置换达到叙述故事情节。做漫画着一行，不与人同很重要。

    中漫网：您有没有自己独有的创作理念？

    单伟：漫画是比较思维化的艺术，它是对平庸生活有力的申述和反击，是把无趣变得有趣的过程，好的作者都在创作中享受这个过程，一旦丧失了这样的“享受”，感觉上锈，那么这个作者的漫画也会变得无趣了。

    中漫网：最近您和猫小乐被青岛的一个中学聘为校外辅导员，在同学生读者的交流中，作为一个作者，您有什么感受？

    单伟：和猫小乐一同做学校的义务辅导员，对于我们来说收获颇大，漫画的外延是生活，漫画人应该多到生活中去，闭门造车势必钻死胡同。而且我的漫画多数是以娱乐、幽默、搞笑为主打，主要读者群还是以学生为主，现在能有机会同他们面对面交流，更能得到一种重要的素材积累和信息反馈，对于今后的创作获益匪浅。同时，这也为我们略微枯燥的SOHO生活平添了不少色彩。

    中漫网：现在大陆原创漫画似乎很尴尬，小孩喜欢日本卡通，成人偏爱看台湾的漫画，大陆原创漫画尽管已经有发展势头，但是要想同竞争对手形成鼎足之势似乎还欠缺火候，不知您作为业内人士，怎么看？您觉得大陆漫画最终要脱颖而出还要在哪些方面加强？

    单伟：日本卡通漫画进入大陆并形成漫画市场冲击已经由来已久，强迫地限制不是好办法。台湾漫画进军内地在近 势头也十分猛烈！他们的抢滩一方面给大陆漫画带来压力，但更多的其实是对内地漫画市场的发展有着强有力的推动作用，这些漫画家中有的相当优秀，是我们的老师，我们内地作者从中受益很多，包括我在内。健康、迅速地发展本土漫画，尽快形成漫画产业化是大陆漫画发展的唯一出路。培养本土漫画明星，健全培养漫画人才的机制最为重要。
    虽然漫画创作是很个人化的，但运作模式必须市场化、商业化，漫画离不开好的媒介平台，只有漫画市场的健康发展和动漫产业链的形成，才会有大陆漫画全新面世的一天。

    中漫网：好，谢谢单伟接受我们的访谈，祝愿您创作丰收！

    单伟：谢谢！也祝愿中漫网越办越好！

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