漫画大师敖幼祥一路走来似乎仍然不减当年的童真，大陆漫画市场“平台太小培养不出大鱼”。
　　敖幼祥 籍贯上海，生长于台湾 ，身高190厘米，代表作品有“乌龙院”系列、《皮皮》、《龟兔赛跑现场推论》、《快乐营》、“酷头哈妹”系列等，共出版作品200余种，销量逾千万册，除
多次获得台湾优良漫画图书金鼎奖，还曾获“时报出版”颁发的白金畅销作家奖。

　　小学四年级时，他上课偷偷在作业本上编故事、画漫画，处女作《我的老师是女鬼》偏偏被老师发现，不仅画被撕掉还挨了手板。

　　初中时，虽然家里不支持，靠着自己打工赚钱，他偷偷去画室学素描。

　　高中毕业，他离家出走，为了理想打拼，终于凭借漫画“乌龙院”系列的成功，带动武侠四格漫画热潮延续20多年，今年又出版了最新连载校园漫画作品《酷头哈妹》。

　　这就是我国台湾漫画大师敖幼祥一路走来的创作之路，虽已年过五旬，但在他的身上似乎仍然不减当年的童真，以及对漫画创作的那份执著。

　　从爆笑武侠到校园趣味

　　1979年，敖幼祥凭借在台湾《民生报》连载漫画《皮皮》崭露头角，1980年又发表了四格漫画“乌龙院”系列。“乌龙院”系列以趣味的内容以及新鲜的风格引发热潮，还被改编成动画电影长片，2003年被引进到大陆后，一直热销。敖幼祥介绍，目前自己最主要的工作还是《乌龙院大长篇》的创作，其“活宝”系列已经出了14卷，预计将一直出到20卷，目前也在洽谈一些动画版权。

　　“乌龙院”系列以乌龙院小庙身怀绝技、个性鲜明的师徒四人为主角，讲述一个个搞怪有趣的故事。敖幼祥说，四格漫画好看之处就在于起承转接，前面三格告诉你故事的开始是什么、过程是什么，好不好看要看最后的结局，是不是能突然超越思考范围，觉得这个点子真是俏皮、妙透了。他介绍，近两年来，自己一直在知音传媒集团旗下的《知音漫客》连载最新的校园漫画《酷头哈妹》，最近已由中信出版社出版了1、2集，预计共推出10本。“校园的趣味其实是蛮多的，自己在这个年龄也曾碰到过许多新鲜的事情，考试、成绩压力、家长的鞭策、因为功课不好造成回家的心理恐惧，这些求学过程中碰到的问题都和如今的读者差不多。”

　　敖幼祥承认自己从小学习就不太好，“功课挺烂的”，老师总是找他去办黑板报或者参加绘画比赛，“其他时间人间蒸发，她也忘记了我是谁”。在他的童年记忆中，一个是考试，一个就是回家受到的压力。

　　“从小补到大，但是越补功课越差，可能没什么读书细胞，特别同情那些功课不好的同学，而且这些同学占大部分，因为前几名就那么几个人。小时候很怕考试，有次装病去逃避，老妈以为真的病了，赶紧送我去医院，结果医生说你儿子没病啊，老妈发现我在骗他，赶快送去学校，结果已经考到一半了，硬着头皮进去说‘老师，我来考试’，肯定考烂了啊。”

　　敖幼祥说自己一直对校园题材充满期望，希望靠想象力，通过漫画和现代读者进行交流。他介绍，此次推出的《酷头哈妹》和以往作品有所不同，兼容了四格漫画和连环漫画的功能。“中间穿插了多格漫画，希望整本书多一些表现的形态，比如像拍电影一样给故事分镜头，这也是我们一个比较大胆的尝试。画连环漫画花的工夫比较多，用的技巧也比较多，但是讲故事好看，画面很丰富，而且表情动作、肢体语言可以夸张一些，不像四格漫画受版面限制较多。”

    国内漫画平台还需发展

　　《酷头哈妹》围绕酷头和哈妹这两个主角在校园里的有趣故事展开，设定的读者对象为小学五年级到高中。酷头一开始是上初中，随着不断连载，现在也要准备考高中了。敖幼祥说，明年奥运会在北京举办，他计划把酷头塑造成乒乓小子，故事中人物也会不断增加。他认为，漫画的受众定位很重要，塑造角色要适合读者的年龄层，不能讲太成熟的话，也不能太幼稚，还是要有青少年叛逆期正常的表现，在编故事时，矛盾越强，故事也越好看。敖幼祥说，现在希望后面的故事能把主角的个性做得再浓一些，四格漫画本来不太容易在故事的张力上表现，目前主要是依靠一些比较亮的点子表现。

　　“我觉得有时候大人更应该看漫画。”敖幼祥说，喜剧的东西应该没有什么门槛和年龄限制，小孩大人都看得懂，大人往往由于生活上的压力，童趣并不是消失，而是被自己压抑住了。“其实我不愿意在故事里放太严肃的东西，可以在故事中透露一些，但不要太多，读者会排斥这样的东西。”

　　目前，敖幼祥已经在广州定居，并有一个20多人的工作室，专门从事漫画创作。自己作为主创，提出选题进行规划，大家列出大纲，通过后再让编剧去细化。主要流程一般是主笔画出草稿，定下基本色，然后形成清稿，将背景抠出来，再进行描线、电脑上色、上网点、贴字等工序，最后刻盘交给出版社。他认为，漫画创作关键在于现场感的构想要细化，画画的人主观感受是最珍贵、最难得的。

　　他认为，目前的创作环境给创作者提供了非常好的机会，但人才和平台相对薄弱，漫画的出版周期越快，作者的竞争力才会显现出来，特别是娱乐性的作品，出版周期不能太慢，一周至少要出现一次，才能培养读者的持续阅读。大陆地区漫画这五六年发展很快，但平台还是太小，不能迎合市场需求，需要慢慢培养。大陆漫画杂志主要还是半月刊、月刊，而日本的漫画多为周刊，有的一期就有五六百页。“平台太小培养不出大鱼”，同样大小的漫画书，在香港地区可以卖到大陆定价的３倍，大陆地区的消费能力需要时间来培养。

　　敖幼祥说，大陆漫画阅读需求量还是很大的，而大陆动漫提供量太小。目前政府已经颁布了一些政策，扶持原创动漫出版，但动漫毕竟要以内容为主，内容是要靠人才来做，而人才不是一天两天培养的，要慢慢栽培，自己的工作室人员中有一半还在培养阶段。目前主要进行的连环漫画创作，在大陆来讲还是一个比较新兴的漫画表现技巧，而在国外，如日本、韩国，已经做了几十年，成为主流漫画的基础。他也在训练一批新的主笔，想快速进入这个市场。“现在好的点子几乎都被想光了，一定要在风格上求变。”

　　对于由漫画创作向动画创作发展，敖幼祥认为，目前最大的问题还是资金，别人谈合作时常常是开始比较感兴趣，往往谈到资金投入和成本回收就没了下文。他认为，动漫产业的结构，应该是先从漫画开始，从提供创意到角色、故事，经过漫画的推广，得到读者认同，之后有了基础再延伸到动画。因为动画投资大、风险高，必须要有一定的受众保证，等有了市场、票房号召力以后，周边产品就可以推广了。

　　他认为，大陆动画产业的发展至少还需要5~10年。“动画一开机就是强迫收看的，漫画则是要慢慢去消费的，动画其实是推广最快的，但是大陆动画市场并没有开放，资金回收的管道不成熟、不规范，还有盗版和渠道不通畅的问题。其实和国外刚好相反，国外是动画靠周边回收成本，大陆相反，要靠电视台的钱、政府补助，还靠映画截图出版。” 敖幼祥曾经去书店考察，看到小学五六年级的小朋友有专人把风，拆开漫画包装，看完后又放回去。据他了解，目前自己的作品在民营渠道的销量是新华书店渠道的2~3倍，“主要还是靠书报刊亭”。

　　做自己喜爱的工作蛮幸福

　　敖幼祥回忆当初自己刚工作不久，最艰难的时候，等稿费等了３个月，实在没有办法，偷偷回家找妈妈借钱，还不敢让爸爸知道。“不光要养自己，还要养助手、养女朋友，最惨的时候一锅泡面大家一起吃，画画的人有时很傻，也许就是那么一股傻劲，让自己走过了那段艰难的日子。”

　　“画画如果没有得到认同，是蛮痛苦的，自己很想画，又得不到机会。其实，把画画当作业余的兴趣，挺好的，一旦当了职业，就要排除掉自己一些比较主观的东西，迎合市场。我觉得蛮幸运的，自己能从事喜好的工作，又能当兴趣，还能赚点钱，够幸福的。”敖幼祥说。