《玻璃交响曲》是一部融合了多种视觉文化艺术的动画短片，全片充满了浓郁的幻想色彩。这部短片在整体画面的人物动作处理上，基本没有什么大的动作设计，多采用的是局部小动作处理。在完好无损的保留原有绘画艺术味道的基础上，为了更好的推动情节的发展，导演科尔雅诺夫斯基在片中大部分镜头采用了一种非常规的拍摄手法，打破了以往摄影机在动画片拍摄过程中只作为情节记录的被动地位，将摄影机变成了指引观众去看去观察的方向标，突出强调了导演自身的意识状态。

　　《玻璃交响曲》在涵括了众多的绘画艺术流派与风格的同时还使用了照片，借鉴了偶片的表现方式。正是在导演科尔雅诺夫斯基的精心策划下通过对如此众多、复杂的内容，进行罗列，组合，才完成了这部有着深刻主题，充满强烈的梦幻色彩的动画艺术杰作。

　　导演准确的机位导向，在本片这种非常规的拍摄手法中是非常重要的。因为它关系到导演是否能直接准确的将情感思维传递给观众。使大家也能通过这些相对静止的类似于油画作品似的画面，去感受人物的内心世界，体会人物的复杂情感。

　　其中有一个画面，当镜头在静止画面上移动时，就像展开一张巨幅画卷那样，把背景或人物展示在观众面前，随着镜头移动幅度及方式的变化，观众不仅可以清晰地看到每一个栩栩如生的个体，同时也能充分了解他们之间内在的联系。而全景镜头画面的处理，则使每一个镜头都仿佛是一幅精心绘制的油画。

　　另外，这种类似于标本、图案化的镜头设计，不仅令人回味同时还产生了欲言又止的诗意。