“子恺杯”2006全国漫画展7月14日在中国美术馆揭幕。尽管当天是星期五，来观看展览的市民还是熙熙攘攘，从白发苍苍的老人到活蹦乱跳的儿童，对漫画这种独特的艺术形式的喜爱表露无遗。然而，与市民对漫画展的热情追捧相比，近年来，漫画在我们生活中份量越来越轻的事实却难以回避。

    漫画为何式微？

    不能否认，传统漫画艺术对我们生活的影响正日趋减弱。著名漫画家郑辛遥认为，近几年来，由于休闲文化的兴起，很多报纸把原有的漫画专栏改为更时尚、休闲的动漫作品专栏。不少漫画家因此找不到展示自己作品的平台。

    “老百姓喜爱漫画，但是对漫画了解比较少。”漫画家侯晓强表示，由于在现实生活中缺乏互动，影响了漫画创作的发展。

    此外，在动漫作品的冲击下，漫画商业价值不明显的问题凸现出来。据中国美协漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》主编徐鹏飞介绍，漫画作者的稿费很低，就连全国性的漫画大赛也没有奖金。由于漫画的市场不好，国内“职业漫画家人数不超过20人”。因为业余，大多数漫画作者重视作品的技法、构图和色彩等方面，忽视构思，模仿、抄袭的事例也很多 。

    徐鹏飞说，在这种大背景下，题材老化、创意雷同、漫画语言公式化屡见不鲜。漫画特有的尖锐性、讽刺性得不到体现，人们对漫画的热情减弱了。可圈可点之处不少

    虽然漫画在发展过程中面临的问题不少，可是漫画艺术依然有不少可圈可点之处。

    徐鹏飞说，地方政府和企业对漫画展的赞助热情多年不减，漫画作者投稿非常踊跃。本次全国漫画展总共收到了3000多幅作品。而每次漫画展观展人数之多，也是其它画种的画展无法相比的。

    更为可喜的是漫画创作大环境的变化。中国美协艺委会秘书处处长朱凡表示，目前漫画创作环境更为宽松、自由，作品中幽默的东西越来越多。

    在漫艺委的引导下，国内漫画更多地体现了健康向上的内容。反映人与环境、动物、土地等内容的专业展受到了社会各界的好评。而与行业挂钩的反映税收、交通等题材的展览，也给人耳目一新的感觉。

    在创作形式上，极具民族特色的水墨画被引入漫画创作，成为我国独有的创作形式。

    随着国内外漫画界交流活动的增多，一批漫画作者把目光转向了国际，并在各类国际漫画大赛中取得了好成绩，客观上促进了中外漫画的交流。

    与动漫共存

    这些年，国内动漫的发展很快，传统的漫画艺术受到了冲击，但也面临许多的机遇。

    如今，“大漫画”的概念已经明确提出。徐鹏飞表示，只要和生活相关的、休闲的、动漫的作品都可以归为“大漫画”的范畴。郑辛遥说：“《新民晚报》就是搞漫画的大概念，动漫只是漫画艺术的一部分，不会因为青少年喜欢动漫，就会把漫画砍掉。”他在《新民晚报》开设的名为“智慧快餐”的漫画专栏，已历经１４年，有700多幅作品与观众见面。同时，动漫的现状也决定了漫画创作与动漫会长期共存。徐鹏飞说，动漫的根在漫画。目前很多大学都开设了动漫专业，可是动漫原创弱的特点很快显露出来，而基于批判性、讽刺性、思想性之上的漫画正可以弥补动漫的不足。很多开设动漫专业的学校都请漫画家去讲作品构思。动漫想在内容上有突破，需要漫画家的支持。漫画最终会走向市场，而与动漫的配合一定会为漫画市场化带来有益的东西。

    如何重塑影响力？

    重塑漫画在老百姓心目中的位置，首先要从漫画作者自身找原因。徐鹏飞说，广大漫画作者应该提高自身的修养，努力做一个知识型的漫画家。国内年轻一代作者在绘画技法上已经超越了前辈，但是在漫画的思想性方面还有不少差距。

    而在创作形式上，漫画家不应局限于目前的形式。郑辛遥认为，虽然中国漫画家屡获国际大奖，但是与国外漫画家相比，在想象力和幽默感等方面还有距离。漫画的艺术形式很好，可以在很多领域里发挥作用。国外有不少产品说明书就是以漫画的形式出现的。

    漫画家张静表示，漫画要想达到新的高度，引入市场机制是大势所趋。漫画可以学习动漫，一手搞艺术性、思想性；一手画广告，画工商业。让漫画深入到生活的方方面面。

    然而，目前社会上存在这样一种认识，认为漫画是给儿童和少年看的少儿读物，这种想法约束了漫画的发展。侯晓强认为，想要改变这种状况，应该发挥期刊的骨干和导向作用，有计划地推出新人新作，鼓励创作有个人风格、民族传统的优秀作品。漫艺委应该多举办比赛，同时还要有自己的网站、刊物，这样才能全面反映自己的主张。